Gala de Estrellas y Solistas de la Ópera de Paris

Estrellas, primeros bailarines y solistas del gran teatro francés mostrarán la elegancia de la danza más refinada en un programa diverso de grandes piezas del ballet.

Una velada de lujo para disfrutar del gran talento de los bailarines forjados con la depurada técnica y el sello de excelencia de la prestigiosa escuela de ballet francesa creada por Luis XIV, Rey de Francia, en 1713, y que cuenta con más de 300 años de historia. 

PROGRAMA

“La Sylphide”
Act II , pas de deux
Música: Hermann Severin von Løvenskjold
Coreografía: August Bournonville
Intérpretes: Letizia Galloni, Antoine Kirscher
7min 30sec

En 1834, el gran coreógrafo danés August Bournonville estuvo presente en la Ópera de París, observando la interpretación de Maria Taglioni de La Sylphide, de Filippo Taglioni.
Se sintió inspirado por esa actuación y decidió llevar el ballet a su país, adaptando la versión original para sus estudiantes. Dos años después, en el Teatro Real de Copenhague, se representó Sylfiden con la misma historia del ballet original, pero con un estilo y técnica completamente nuevos. Fue un gran éxito, desde 1836 hasta nuestros días, marcando el inicio del Ballet romántico.

“Donizetti pas deux’’
Música: Gaetano Donizetti
Coreografía: Manuel Legris
Intérpretes: Nine Seropian, Alexandre Boccara
9 min

Visto como un verdadero tributo a la técnica de la mejor escuela de ballet, Donizetti Pas de Deux es una creación fresca y refinada de Manuel Legris de 2011, que ahora se baila en todo el mundo por bailarines de alto nivel. Los pasos encajan perfectamente con el estilo de la música de Donizetti, evolucionando en un dúo virtuoso y alegre.

“La méditation de Thais’’
Música: Jules Massenet
Coreografía: Roland Petit
Intérpretes: Clémence Gross , Jack Gasztowtt
6min35
Uno de los solos de violín más famosos del mundo, considerado un intermezzo sinfónico de la obra maestra “Thais” de Jules Massenet, creada en la Ópera de París en 1894. La coreografía es un extracto de pas de deux de Ma Pavlova de Roland Petit, representando la exaltación e idealización del pas de deux al estilo de Anna Pavlova, muy presente e inspirada. La poesía y el impacto lírico de este dúo, en el puro estilo único de Petit, se exaltan con la partitura de Massenet.

“Palindrome presque parfait”
Música: John Adams
Coreografía: Simone Valastro
Intérpretes: Letizia Galloni, Axel Ibot
5min

Creado en 2015, Almost Perfect Palindrome, con música de John Adams, es una pieza coreografiada por Simone Valastro con la compañía Les Italiens de l’Opéra, con motivo de su gira de debut en Venecia en 2016. El compositor John Adams describe la estructura de su obra China Gates como un casi perfecto palíndromo. Este dúo, con una tendencia narrativa, intenta ilustrar esta música a través del diálogo de una pareja que lleva a su completa destrucción. El carácter oscuro de esta obra resalta estas dos Fuerzas opuestas que cada persona es capaz de ejercer sobre la otra: el Bien y el Mal.

“Grand Pas Classique”
Música: Daniel-François-Esprit Auber
Coreografía: Victor Gsovsky
Intérprete: Valentine Colasante, Shale Wagman
10min

Gzovsky coreografió Grand Pas Classique en 1949 como un pas de deux independiente y se ha convertido en su obra más famosa, amada por bailarines y públicos de todo el mundo por su coreografía desafiante y virtuosa. Lo hizo como un homenaje al estilo y la estética del ballet clásico, pioneros en el Rusia del siglo XIX por el “padre” del ballet clásico, Marius Petipa. La coreografía en Grand Pas Classique es un gran ejemplo de lo que es la técnica del ballet clásico. Gzovsky siguió la receta de Petipa para este estilo de ballet: precisión deslumbrante, líneas claras y hermosas, giros impresionantes, equilibrios imposibles y fuerza de acero. Hoy en día, con la formación moderna y las prácticas de acondicionamiento, los bailarines pueden elevar este estilo y técnica a alturas que Petipa, y quizás incluso Gzovsky, nunca habrían pensado posibles.

PAUSA (de 15 a 20min)

«Aunis»
Música: Maurice Pacher
Coreografía: Jacques Garnier
Intérpretes: Antoine Kirscher, Alexandre Boccara, Axel Ibot
10min 20sec

Dos acordeonistas y tres bailarines en una duna de arena con vistas al mar. Hay un cielo abierto, el viento sopla y ondea sus camisas mientras el movimiento de las olas proporciona un fondo visual a esta danza folclórica decididamente alegre. Creado en 1979 por el coreógrafo francés Jaques Garnier, Aunis es un himno a la alegría redescubierta de liberar el cuerpo en movimiento, ritmo y música. El coreógrafo amaba y solía decir a sus bailarines, para esta pieza: “Sonríe a la vida y, estallando de risa, ama”.

“Unfolding”
Musique: John Adams “Christian Zeal and Activity”
Chorégraphie : Simone Valastro
Interprète : Clémence Gross , Jack Gasztowtt
10min30

Esta hermosa música de John Adams (que suena un poco como Mahler) fue la oportunidad para estudiar el movimiento lento en un dúo. Los dos bailarines “despliegan” gradualmente sus movimientos para lograr, en cada ocasión, una posición final. Una metáfora de la vida, donde dos personas están en un cambio constante, aunque imperceptible, y en una adaptación perpetua el uno al otro.

“Camille’’
Música: Maurice Ravel
Coreografía: Yvon Demol
Intérprete: Nine Seropian
6min15

Camille evoca la búsqueda de un equilibrio entre la feminidad y la virilidad de su intérprete. ¿Cómo se expresan? ¿Qué las opone? Al final de esta investigación, ¿hay que tomar una decisión?

«El Corsario»
Acto II: paso a dos
Música: Riccardo Drigo
Coreografía: Marius Petipa
Intérpretes: Valentine Colasante, Shale Wagman
10min

Extraído del ballet completo “Le Corsaire”, en este punto de la historia, Conrad, el pirata, ha rescatado a Medora, una esclava griega que iba a ser vendida a un harén de un pasha, y la ha llevado a su gruta subterránea donde, habiéndose enamorado de ella, bailan este pas de deux en celebración de su rescate. El pas de deux de Le Corsaire es uno de los más famosos de todo el repertorio del ballet clásico. En el repertorio de casi todas las compañías de ballet, grandes y pequeñas, y interpretado por casi todos los bailarines entrenados clásicamente, desde estudiantes avanzados hasta primeras bailarinas y primeros bailarines, este dúo que roba el espectáculo es un favorito del público siempre que y donde sea que se baile.